Анисфельд Борис Израилевич    

Anisfeld Boris

(1879 - 973)

Биография художника, творческий путь. Галерея картин.

Родился в местечке Бельцы (Бессарабская губерния) 2 (14) октября 1878. Учился в Одесской рисовальной школе у Г.А.Ладыженского и К.К.Костанди (1895–1900). Занимался также в петербургской Академии художеств (1901–1909), в мастерских И.Е.Репина и Д.Н.Кардовского. Был членом «Мира искусства» (с 1910), участвовал в выставках «Союза русских художников».

Получил известность живописными образами сказочных грез и феерий ("Восточная легенда", 1905, Третьяковская галерея; "Волшебное озеро", 1914, Русский музей, Петербург); стремился к особой, ирреальной звучности цвета. Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль Свадьба Зобеиды по Г.фон Гофмансталю (1907, театр В.Ф.Комиссаржевской, режиссер В.Э.Мейерхольд).

 С 1909 работал для «Русского балета» С.П.Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л.С.Бакста и других мастеров. Самостоятельно оформил балеты "Подводное царство" на музыку Н.А.Римского-Корсакова (1911, «Русский балет» С.П.Дягилева), "Исламей" М.А.Балакирева (1912, Мариинский театр, балетмейстер М.М.Фокин), Прелюды Ф.Листа и "Семь дочерей Горного Короля" А.А.Спендиарова (1912–1913, антреприза Анны Павловой в Берлине), "Египетские ночи" А.С.Аренского (1913–1914, антреприза М.М.Фокина в Берлине и Стокгольме), Видение розы на музыку К.М.Вебера и Сильфиды на музыку Ф.Шопена (1914, антреприза В.Ф.Нижинского в Лондоне) и ряд других. Самобытно воплотил характерную для «живописного театра» модерна тенденцию к превращению сценического действа в бессюжетно-красочное, «чисто музыкальное» зрелище.

В 1917 Анисфельд выехал через Сибирь и Дальний Восток в Японию, а с 1918 обосновался в Нью-Йорке. Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен-опера», а с 1921 – и с Чикагской оперой. Переехав в Чикаго (1928), вплоть до 1957 преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940–1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы.

Умер Анисфельд в Уотерфорде (шт. Коннектикут) 4 декабря 1973.

______________

Анисфельд Борис Израилевич, 2/14 октября 1878 (Бельцы Бессарабской губ.) – 4 декабря 1973 (Уотерфорд, шт. Коннектикут, США). Живописец, график, сценограф и педагог.

Сын мещанина. В 1895–1900 учился в Одесской рисовальной школе у Г. А. Ладыженского и К. К. Костанди. В 1901 поступил в ИАХ в Петербурге, занимался в мастерской И. Е. Репина, затем – Д. Н. Кардовского. C 1903 участвовал в отчетных академических выставках. В 1905 рисовал для журналов политической сатиры «Жупел» и «Адская почта». Совет ИАХ дважды отвергал его дипломную работу (в декабре 1908 и октябре 1909), несмотря на особое мнение профессоров В. В. Матэ, Я. Ф. Ционглинского, Д. Н. Кардовского и Ф. А. Рубо. Звание было присуждено 23 ноября 1909 за картину «Адам и Ева» благодаря личному вмешательству президента ИАХ вел. кн. Марии Павловны. В декабре 1904 женился на дочери псковского купца Фриде Глезерман, в 1908 родилась дочь Морелла.

Писал пейзажи, натюрморты, портреты, символические картины и библейские сцены. Исполнял стенные росписи для частных домов. В 1905-1906 выполнял иллюстрации для сатирических журналов «Жупел» и «Адская почта». В 1906 показал картины на выставке «Мир искусства» в Петербурге, затем – на Выставке русского искусства, организованной С. П. Дягилевым в парижском Осеннем салоне; был избран действительным членом салона. Участвовал в выставках СРХ (СПб., 1906, 1907, 1909; Киев, 1910), киевского журнала «В мире искусств» (1907–1909), в «Салоне» В. А. Издебского (1909/10), венском Сецессионе (1908), выставках в Мальмё (Швеция), Милане, Лондоне и Амстердаме. В 1910 вошел в общество художников «Мир искусства» и до 1917 участвовал во всех его выставках.

В 1907 дебютировал как сценограф, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя для театра В. Ф. Комиссаржевской (реж. Вc. Э. Мейерхольд). В 1909-1912 работал для Русского балета С. П. Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, А. Я. Головина и Н. К. Рериха, по собственным эскизам исполнил декорации и костюмы к балету «Подводное царство» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1911). Создал также сценографию балетов «Исламей»М. А. Балакирева (1912, балетм. М. М. Фокин, Мариинский театр), «Прелюды» Ф. Листа и «Семь дочерей Горного Короля» А. А. Спендиарова (1912/13, антреприза Анны Павловой в Берлине), «Египетские ночи» А. С. Аренского (1913/14, антреприза М. М. Фокина в Берлине и Стокгольме), «Видение розы» К. М. Вебера и «Сильфиды» Ф. Шопена (1914, антреприза В. Ф. Нижинского в Лондоне) и др. В эти годы подолгу находился в Париже, Берлине, Лондоне, Венеции. С началом войны через Финляндию вернулся в Петербург.

В 1915 стал членом Еврейского общества поощрения художеств, участвовал в благотворительных аукционах в пользу нуждающихся художников.

Получив приглашение устроить выставку в Бруклинском музее в Нью-Йорке, в сентябре 1917 с женой и дочерью покинул Петербург. Через Сибирь, Владивосток, Йокагаму и Ванкувер прибыл в январе 1918 в США и поселился Нью-Йорке. В том же году с помощью критика и коллекционера Кристиана Бринтона устроил персональную выставку в Бруклинском музее (около 130 работ, привезенных из России), которая затем в течение двух лет обошла около 20 городов и принесла художнику известность в США. Провел выставки в галерее Reinhardt (1924) и Художественном центре (1926) в Нью-Йорке, в Художественном институте Чикаго (1925, 1928). Участвовал в групповых выставках русских художников в Париже (La Boёtie, Devambez, 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923), Питтсбурге (1925), Уилмингтоне (1932), Лондоне (1935).

Оформил для Метрополитен-Опера спектакли «Королева Фьяметта» К. Леру (1919), «Синяя птица» А. Вольфа (1919), «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (1922), «Король Лахора» Ж. Массне (1924); исполнил декорации к опере «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева для Чикагской оперы (1921), к балетам «Азиада» и «Карнавал» на музыку Ф. Листа для труппы М. Мордкина (1926) и др.

В 1926 получил американское гражданство. В 1928 переехал с семьей в Чикаго. Оставив работу в театре, в дальнейшем занимался в основном станковой живописью и педагогикой. В 1929–1957 был преподавателем Художественного института Чикаго. В 1933 испытал потрясение в связи с самоубийством жены. В 1934 его дочь Мара Чатфилд-Тэйлор купила летний дом в Сентрал-Сити в Колорадо, где он в течение многих лет вплоть до 1965 проводил с учениками Летние школы живописи на пленэре. С сер. 1930-х и почти до самой смерти жил в апартаментах Когана – в доме с квартирами для художников в старой части Чикаго.

В поздний период жизни писал лирические пейзажи и символические картины в экспрессионистской манере: «Прометей» (1952), «Рапсодия» (1955), «Созвездие» (1955), «Судьба» (1957); обращался к гротеску: «Леди в белом» (1951), «Мистики» (1954) и др. Создал цикл картин на евангельские темы: «Галилейское море» (1946–1947), «Всадники Апокалипсиса» (1946), «Снятие с креста» (1954–1956), «Оплакивание» (1957–1958). Эпизодически занимался скульптурой. Провел персональные выставки в Институте Карнеги в Питтсбурге (ежегодно в 1946–1949), галерее К. Dweller в Нью-Йорке (1956), Художественном институте Чикаго (1958) и Смитсоновском институте в Вашингтоне (1971).

Представлен в ГРМ, ГТГ, ГЦТМ и музее Большого театра в Москве. Бóльшая часть театральных работ хранится в Публичной библиотеке Нью-Йорка. Личный архив художника, переданный его дочерью, находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Посмертные выставки в России проходили в Санкт-Петербурге (1994, Музей театрального и музыкального искусства), Москве (2001, Центр современного искусств на Неглинной).

Библиография:    

* РГИА Ф. 789. Оп. 12. 1900. Д. И-22; Балет; Бурлюк; КЕЭ 1 (Доп.)/62–63; Лобанов-Ростовский; ХН СССР 1/159; ХРЗ; AI 1/34, 2/33, 3/37, 9/25, 19/19, 20/24.

Эфрос А. М. Живопись театра // Аполлон. 1914. № 10. С. 29–33.

Евреинов Н. Pro Scena Sua. Пг., 1915. С. 148.

Левинсон А. Русские художники-декораторы // Столица и усадьба. 1916. № 57. С. 5 (ил.), 14–17.

Грабарь И. Э. Искусство русской эмиграции // Русский современник. 1924. № 3. С. 245.

Фокин М. М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма / Сост. Ю. И. Слонимский. М.; Л., 1962. С. 621 (указ.).

Александр Бенуа размышляет...: Статьи, письма, высказывания / Под ред. И. С. Зильберштейна и А. Н. Савинова. М.: Советский художник, 1968. (Указ.).

Сидоров А. А. Русская графика начала ХХ века: Очерки истории и теории. М., 1969. (Указ.).

Пожарская М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX–начала XX в. М., 1970. (Указ.).

Завалишин В. Памяти Бориса Анисфельда // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1974. 13 янв. С. 4.Игорь Грабарь: Письма. 1917–1941 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. М., 1977. (Указ.).

Сергей Дягилев и русское искусство: Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве / Сост. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков: В 2 т. М., 1982. (Указ.).

А. И. Савинов: Письма. Документы. Воспоминания / Сост. Г. А. Савинов. Л., 1983. С. 315 (указ.).

Григорьев С. Л. Балет Дягилева. 1909–1929. М., 1993. (Указ.).

Н. Лобанов-Ростовский. О театральных художниках из России (Записки коллекционера) // Евреи в культуре Русского Зарубежья. 1919–1939 / Сост. М. Пархомовский. Иерусалим, 1992. Т. 1. С. 390-420.

Лобанов-Ростовский Н. Воспоминания о русских художниках за рубежом // Записки Русской академической группы в США. 1994. Т. 26. С. 68–69.

Борис Анисфельд. 1879–1973: [Каталог выставки в С.-Петербургском музее театрального и музыкального искусства] / Вступ. ст. М. Игнатьевой и Р. Салтыковой. СПб., 1994.

Символизм в России. ГРМ: Каталог выставки / Вступ. ст. В. Круглова, Е. Петиновой и Е. Карповой. СПб., 1996.

Семенова Н. Алхимия цвета // Наше наследие. 2002. № 61.

Савицкая А. И. Русские художники американского театра // Деятели американской культуры из Российской империи. Сб. статей по итогам выставки и научной конференции в ГРМ. СПб., 2009. С. 91-99; илл.

The Boris Anisfeld Exhibition. With Introduction and Catalogue of the Paintings by Christian Brinton. 1918 – 1919 – 1920. N.Y., 1918.

Boris Anisfeld. Retrospective Exhibition: [Catalogue]. The Art Institute of Chicago. Chicago, 1958.

Boris Anisfeldt: Twenty Years of Designes for the Theatre / Text by Janet A. Flint: [Catalogue]. Smithsonian Institution. Washington, 1971.

Boris Anisfeld: [Catalogue]. William Benton Museum of Art, University of Connecticut. Storrs, 1979.

Paintings by Boris Anisfeld and a Selection of his Designs for Ballet and Opera: [Catalogue]. Adler Fine Arts Gallery. New York, 1979.

Boris Anisfeld. 1879–1973. Retrospective Exhibition: Russian Paintings, Designs for Theatre Sets and Costumes, American Paintings and Sculpture: [Catalogue]. Gilman Gallery. Chicago, 1981.

Boris Anisfeld in St.-Petersburg. 1901–1917 / Text by Elisabeth Kashey: [Catalogue]. Shepherd Gallery. New York, 1984.

Boris Anisfeld: «Fantast-Mystic». Twelve Russian Paintings from the Collection of Joey and Toby Tanenbaum / Text by Roger J. Mesley: [Catalogue]. Art Gallery of Ontario. Toronto, 1989.

Works on Paper from the Estate of Boris Anisfeld. 1879-1973. Shepherd & Derom Galleries. Fall Exhibition. Oct. 23rd through Dec. 15th, 2007 / Catalogue by Charles Chatfield-Taylor. Edited by Elisabeth Kashey and Leanne M. Zalewski. N. Y., 2007.

Библиотека сайта:    

Н. Лобанов-Ростовский. О театральных художниках из России (Записки коллекционера) // Евреи в культуре Русского Зарубежья. 1919–1939 / Сост. М. Пархомовский. Иерусалим, 1992. Т. 1. С. 390-420.

Архивы:    

АНИСФЕЛЬД Б. И. – Архивы американского искусства. Вашингтон.

Сайты:   

 
Boris Anisfeld. Catalogue Raisonne

Произведения:    

Пермская художественная галерея
Коллекция Игоря Цуканова
Smithsonian American Art Museum

Связи:

   
БАКСТ Лев Самойлович (собств. Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)
БЕНУА Александр Николаевич
РЕПИН Илья Ефимович
РУБО Франц Алексеевич
ВЫСТАВКА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ ГРУППЫ «МИР ИСКУССТВА». Париж, галерея La Boёtie. 16 июня – 10 июля 1921 г.
ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА СТАРОГО И НОВОГО. Париж, галерея Devambez. 11–28 декабря 1921 г.
ВЫСТАВКА РУССКОЙ ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЫ. Нью-Йорк, Бруклинский музей. 23 января – 4 марта 1923 г.
24-Я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ. Питтсбург, Институт Карнеги. 15 октября – 6 декабря 1925 г.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА КАРНЕГИ. Русский отдел. Нью-Йорк, Grand Central Art Galleries, 1926.
ВЫСТАВКА РУССКОЙ ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЫ «ОТ РЕАЛИЗМА ДО СЮРРЕАЛИЗМА». Уилмингтон, шт. Делавэр, США. Уилмингтонское общество изящных искусств. 1932 г.
ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА. Лондон, Belgrave Square. 4 июня – 13 июля 1935 г.